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American plastic artist and filmmaker, he is considered the founder and capital figure of the Pop-art movement. Graduated in design from the Carnegie Institute of Technolgy, in 1952 he moved to New York City where he began working as an advertising illustrator in major fashion magazines.

With his work, he explored the relationship between advertising, fame, and artistic expression through media such as painting, screen printing, sculpture, film, and photography, and he revolutionized the technical and conceptual form by producing mass works.

Warhol's serigraphs from the early 1960s are perhaps his best-known works. Drawing on the culture of celebrities and consumer goods, screenprints are seen as a critique of mass culture, and growing consumerism of American society.

The silkscreen technique was ideally suited to the message he wanted to give, since the repeated image reduced the cultural icon and reflected the artist's emotional non-involvement.

Warhol was one of the great cultural agitators of the moment. His public image, which he projects himself as an artist and intellectual, was as important as his work and gave rise to a contemporary status unlike any other artist. This personality also had a great impact on avant-garde cinema and literature.

His studio, The Factory, became not only a place of creation but also a meeting place for the most underground artists and musicians of the moment. His legacy continues today inspiring various forms of contemporary aesthetic expression.

CAT

Artista plàstic i cineasta nord-americà, és considerat fundador i figura cabdal del moviment Pop-art. Llicenciat en disseny al Carnegie Institute of Technolgy, el 1952 es va traslladar a la ciutat de Nova York on va començar a treballar com il·lustrador publicitari en revistes importants del món de la moda.

Amb el seu treball va explorar la relació entre publicitat, fama i expressió artística a través de mitjans de comunicació com pintura, serigrafia, escultura, cinema i fotografia, i va revolucionar la forma tècnicament i conceptualment produint obres en massa.

Les serigrafies de  Warhol de principis dels anys seixanta són potser les seves obres més conegudes. Basant-se en la cultura de les celebritats i en els béns de consum, les serigrafies són vistes com a una crítica a la cultura de masses, i consumisme cada cop més gran de la societat americana. 

La tècnica de la serigrafia s’adaptava idealment al missatge que volia donar, ja que la imatge repetida reduïa la icona cultural i reflectia la no implicació emocional de l’artista.

Warhol va ser un dels grans agitadors culturals del moment. La seva imatge pública, que ell mateix projecta com artista i intel·lectual, va ser tan important com la seva obra i va donar lloc a un estatus contemporani a diferència de qualsevol altre artista. Aquesta personalitat també va tenir un gran impacte en el cinema i la literatura d’avantguarda. 

El seu estudi, The Factory, es va convertir  no només en un lloc de creació sinó també en el lloc de trobada dels artistes i músics més underground del moment. El seu llegat continua avui en dia inspirant diverses formes d’expressió estètica contemporània.

ESP

Artista plástico y cineasta estadounidense, es considerado fundador y figura capital del movimiento Pop-art. Licenciado en diseño en el Carnegie Institute of Technolgy, en 1952 se trasladó a la ciudad de Nueva York donde comenzó a trabajar como ilustrador publicitario en revistas importantes del mundo de la moda.

Con su trabajo exploró la relación entre publicidad, fama y expresión artística a través de medios de comunicación como pintura, serigrafía, escultura, cine y fotografía, y revolucionó la forma técnica y conceptual produciendo obras en masa.

Las serigrafías de Warhol de principios de los años sesenta son quizá sus obras más conocidas. Basándose en la cultura de las celebridades y en los bienes de consumo, las serigrafías son vistas como una crítica a la cultura de masas, y consumismo cada vez mayor de la sociedad americana.

La técnica de la serigrafía se adaptaba idealmente al mensaje que quería dar, ya que la imagen repetida reducía el icono cultural y reflejaba la no implicación emocional del artista.

Warhol fue uno de los grandes agitadores culturales del momento. Su imagen pública, que él mismo proyecta como artista e intelectual, fue tan importante como su obra y dio lugar a un estatus contemporáneo a diferencia de cualquier otro artista. Esta personalidad también tuvo un gran impacto en el cine y la literatura de vanguardia.

Su estudio, The Factory, se convirtió no sólo en un lugar de creación sino también en el lugar de encuentro de los artistas y músicos más underground del momento. Su legado continúa hoy en día inspirando diversas formas de expresión estética contemporánea.